1.话说海角七号其实好在民粹一句:怎么年轻人都往外跑,剩下我们这些老骨头呆在家乡呢?其他则七拼八凑毫无起色./前半段到中孝介下飞机是全片最好的地方.结构安排和人物制衡都比较到位:无论是主席的性格和伙同的跟班们,乐队成员的构成等都很好./海岸和酒店宾馆,在外失意的人们回到故乡治愈心灵的伤口.这个或许可以参考今敏的漫画:海归线./歌唱一段竟然唱了3曲!我还以为一曲便足够了.这个海滩上的演唱会可以参考日本片:冲绳的夏天.同样是讲泻不成军的乐队的奋力一击.
/最后卡司难道有摇摆女孩儿(swing girl)的影子?
/结尾送别一段,颇让人觉得混杂不堪.窝囊的国军,红压压的青天白日光复条幅.雄壮的皇军.的确让我矛盾不已.真如侯孝贤们所说,如此的国军,如此的皇军,何不让人心有失望,何不让人思念扶桑./谁又能来介绍一下里面歌曲的知识呢?
2.而浪潮一片老师角色的塑造还是要加强的.真正的猛片刚要开始,那就是雷奈的生活像小说,堪称他的特摄片!魔幻与过往,魔幻与现实交错出现,我可以告诉你勇者是怎么逗狮子的,狮子又是怎么逗我们的.真的,狮子真是太逗了.雷奈的另外一个片子stavisky则效仿了一下大国民,并且有我们的贝尔蒙多和大鼻子一起出场哦.暗夜启示录中迷幻一段比较像我打吊针时的所见.我的性功能障碍史里,则很让人对苹果color的使用有信心.天水围的日与夜则是真实到家了,铺张浪费的孩子非看看这充满市民气息的影片不可.天云山传奇的角色无疑带着文革里的武断.有意思的:可看看推推推拉拉拉一段.
3.让人兴奋的电影要算异性兄弟.让人看了心情大快,我们的黑人兄弟把白人嘲弄的疑问不值. 而1984二人组跳breakdance真是太逗了.
若你能回答片子的这些问题则你的八十年代真不是白过的:astrochase.谁能把里面的街机游戏按照出场顺序排列一番? /casio琴的型号是什么?
/一共出现了多少次brucelee?
4.梅兰芳的第一段比较好,十三燕燕十三,演的可真是不一般.后来才发现,这老头是黄土地里的民俗学家天啊都这么老了.其他么, 小摊小贩的声音比如磨剪刀的声音不绝,但若是后面有个出场来照应就好了.而齐如山的角色成长极其突兀.唉.另外去看的是电影场,用了赠票后还要贴钱,何必呢?怎么不通过周边比如OST和梅兰芳的唱段,甚至十三燕的小物件来赚呢.另外我爆料一下:其实陈凯歌拍这个片子,有效法藤子不二雄画的劇画毛沢東伝.
5.之前看侯孝贤的悲情城市,不得要领,故颇有害怕.谁知道,这段时间看了一系列他的电影,竟然算是大发现!05年时候买的4张碟子,现在拿出来一看,何止是大发现,简直就是让人大惊奇,大感动.先看了恋恋风尘,里面的省略讲述真是太厉害了.我和小王就像是他们的邻居一样,在看着他们的生活.妈,爸他们又喝醉了要搬石头了!而李天禄简直就是一个大活宝,丫停电点灯抓了半截蜡烛!接下来看了童年往事,我在最后奶奶去了的时候哭的一塌糊涂,真的. 而无论是风柜还是冬冬,也真是厉害到家了.匪夷所思.神来之笔.什么gomorra,还是看讲我们中国人自己的故事让人有意思.举一下冬冬里面的三个镜头:婷婷差点被轧/外公追打小舅/外婆让婷婷去睡觉。另外谁来一道猫腻:金仕会是谁?金士杰本人还是他弟弟?然后很期待阿孝的戏梦人生和好男好女.另外看来杨德昌早一点的几个片子比如恐怖分子和麻将.恐怖分子的剪辑比较有形式,而最后的结尾老套了点.但是李立群可真是年轻啊,天生的倒霉蛋!麻将则厉害的不得了,真有日后牯岭街和一一的范儿!我们中国人的生活和我们的时代,已经有人来书写了吗?或许有了,或许还没有.而当我看到别人游台湾拍的牯岭街的照片的时候,又激动了好一阵.
7.梅尔维尔的影子军队,红圈. 每一个角色都那么吸引人.悲天悯人多愁善感的歹徒和刻板的警察(李立群有模仿他哦)的行为讲述极重,对阴谋的轻描淡写.然后看了今村昌平的人类学入门,镜头隔着鱼的玻璃水缸讲话的时候,何止!简直!而他的鳗鱼其实有点北野武的清淡,没有赤桥好.大岛渚的青春残酷物语里面有两段让人印象深刻:浮木一段/堕胎后女子睡着,医生和姐姐在外对话,男主角咬苹果一段.然后看了svan的爱丽丝,对他的一贯风格已经厌烦了,不过有了三个想法:我变大变小还是其它在变小变大？/跳出时间也许办法是：跳出循环/同一空间同一时间来可以表现同一空间不同时间的发生。另外看了个leolo,除了主角和我一样老家在意大利外,其他拍的一文不值.
ps:附交作业的评论2篇.其实我觉得这2个动画都没什么意思.
旅行和自我：坐火车的女人
文/子杰
《坐火车的女人》是一部偶动画，全片讲的是一个女士独自旅行的故事。实际上这个动画是可以归入公路片的范畴，可以说她和文德斯的《德州巴黎》一样都涉及到“寻找”这个命题。但这个片子所不同的是更为自我和梦幻。
0．影片情节概述：
1. 自我的镜头和主观的镜头
片长17分钟中,整个片中的镜头取景都是围绕着主角madam tutli putli进行的。可以说百分之七十左右的镜头都只是主角在画面中，剩下百分之二十是其主观镜头，百分之十是片中的其他角色。
可以说这个片子是一个害羞的动画，是完全探讨女主角内心的影片。每一个只有主角存在于画面中的镜头，都是一个自我镜头，相较之下比其他角色的
镜头和主角与其他觉得同在一个画面的镜头要多的多；每个自我镜头都是和主角的害羞，自我封闭相关联的：试想文静的我们独自一人来到一个陌生环境中，在陌生
人中间，或许要脸红的说不出话来，只会两眼看着地面，或者和别人对话的时候不敢正视对方的眼睛，自我镜头表现的就是这样的情形。而其他的角色的出现，除了
代表性侵略的网球手的唯一一次外，都没有和主角madam tutli putli出现在同一个画面中。
全片的后半部分则主观镜头慢慢多起来，和其中梦幻的情节相照应：主观镜头则告诉我们这些是主角的内心活动，或真或假如梦似幻。
2. 人物的设置：你好，再见。
动画中的人物一共有3组（主角，对面的乘客，背后的强盗）9人。
分别为主角madam tutli putli（柔弱、文静、害羞，在别人面前容易迷失：乘客），
下棋人2位（中产阶级、作家或知识分子：乘客），小孩儿（看书，捣蛋：乘客），老人（精力衰退、沉沉欲睡：乘客），男性网球手（高傲无礼，似乎性感，精力旺盛并渴望女性，具有侵略性：乘客），
强盗3人（肮脏，狡猾，混沌不清：闯入者）。
人物的设置大概形容了生活中足够丰富的形象如老人小孩和男人，以及女人，善恶，甚至已知和未知。是比较饱满的。
首先主角和其他角色的关系是公路电影的模式：一旦相遇便分离，永生不再见面。这种形式道出了人生中的不可知和奇妙。用披头士的一首歌来形容，就是：《你好，再见》。但这并非重点。
重点是其二：你好和再见的任务关系模式，加重了角色的自我感和被孤立。而闯入者的出现把动画分成两个部分，前一部分是昏沉的白日，极其压抑，
每个人在女主角眼中都具有威胁性。后一部分是深沉的黑色，虽然充满悬念和危险（因为闯入者的出现），但却是开阔的，乃至最后结尾是安静的祥和的，主角在最
后找到了自我的存在，肯定了自己而并不需要过于在乎别人。
3. 两部分结构和蝴蝶的两次出现
影片如上所述是可以大概分成两个部分的：上部是黄昏到入夜，主角上车后看到的情形即对车上乘客的描述。这一部分比较压抑。下部是以蝴蝶/白蛾
绕灯飞舞为标志开始的，最初沉郁，到惊险悬疑，到开阔安详。两部分描述了过于在乎别人眼光的主角渐渐寻找到自己的过程。下部闯入者的出现（实际上并没有看
到他们的脸，可以说他们虽然神秘，但并非恶意，起码对女主角是如此）让情节走上高潮。蝴蝶的两次出现，都是标志性的。最后一次的出现是代表了自我的归位，
是一种解放。我们可以看到蝴蝶的形态变为精灵，变为人形，实际上指代的是寻找到自我的主角。这个结尾的开阔可以参考李安导演《卧虎藏龙》的最后：玉蛟龙纵
身跃下悬崖，投身云海之中。
4. 公路片：在旅行中寻找自我。
文德斯的《德州巴黎》中，主角匆匆行走去寻找。这个影片也是一个寻找的过程，只不过发生在火车上，是一个坐着的公路片。最开始可以观察：下棋
人沉迷棋局，喃喃自语。主角是不参与其中的。而没有接触到的老人，接触到的小孩的犀利的眼神，对面雄壮的男性具有挑逗和侵略性的目光，都让主角无所适从。
这位害羞的女士，无疑过于在乎别人怎么看自己，易于迷失自我的位置吧。旅行带来的情节薄弱，向来是公路片的短处。在本片中，则用了别一处开花的手法，加入
了惊悚的片段。最终让主角在光芒四射中找到自我。
5. 手法：音乐和无对白、长镜头、情节的省略、闪回/联想蒙太奇、快速剪辑以及模糊的动态镜头。
全片17分钟是没有对白的，全靠的是眼神、肢体和镜头运动。音乐带来的身历其境的感觉在此无用多讲。我们可以从一开始就领略到音乐和镜头带给我们的冲击（声音蒙太奇）：片头的音乐在黑屏字幕交代部分卡司之后，镜头落在唱片机上，从而定下整个片子的音乐基调。
然后紧接着一个横轴运动的长镜头，主角所带的行李细软摊排在站台上，让我们一一细数，最后镜头落在主角身上。
上车、在列车中的部分情节被省略掉，让片子更为紧凑。并在男网球手身上运用了闪回/联想蒙太奇，让他的身份令人啼笑皆非：真的吗，还是只是或许是个网球运动员？还是他只是欺世盗名虚有其表？而影片后半部分则用了模拟真实的，晃动和模糊的镜头。
6. 技术方面的创新。
眼睛据说用的是真人的眼睛，在后期叠加上去的。
讽刺和图像：头山
文/子杰
《头山》是日本动画大师山村浩二的作品。故事讲述了一个吝啬鬼因为吃樱桃的时候连樱桃核都不放过，结果在头上长出了一棵樱桃树的故事。但这并
非故事的全部，在这个用日本传统的单口相声——落语——所改编的动画里，吝啬鬼周围的人们的冷漠态度，在樱花树下丑态百出，当吝啬鬼难以忍受喧闹而拔掉树
木的时候，人群更对注满水的坑池进行了有效的享用。如此种种，可说对整个日本社会进行了辛酸的讽刺。
1. 讽刺的开始：无辜的吝啬鬼
吝啬鬼是整个片子的主角儿，他每天都思考着怎么才能更节约，“太浪费了”是他的口头禅。从街道上捡回来的垃圾都把家里堆满了。有一天他捡了一
些樱桃回来当作当日的水果，在吃了果肉之后竟然觉得若把核丢掉实在“太浪费了”，于是把樱桃核也吞进了肚子里。谁知道不久之后头上竟然长出了嫩芽，剪了又
长，他只好不去理会这个小嫩芽，免得“浪费时间”。最后这个小嫩芽竟然在他的头上长大成了一棵真正的樱桃树。这个吝啬鬼当然是在生活中没有的，只是创作者
对生活的提取和放大。吝啬鬼在当中被辛辣的讽刺，让人觉得可爱又可笑。当然这个吝啬鬼并非整个片子的重点，他的出现只是运用吝啬鬼个人的角度来看这个世
界，为了引出更为荒唐可笑的内容。
2. 讽刺的重点是社会的丑态：对比孩子和成年人
动画进行到四分之一的时候，和之前的只有吝啬鬼一个人的镜头不同，主角进入了一个满是人的画面。这正是他进入曲扭社会的开始。这个时候有个小
孩开始说话了。这个和《皇帝的新衣》中的小孩充当的角色是一样的：道出一切真实。而对比之后发生的事情：人群一拥而上，如樱花盛开般爆发出种种丑态，或饮
酒大醉或嬉笑打闹。乃至于树木被主角拔去之后留下的坑，当填满雨水的时候也免不得大众的“善加利用”。这就是这个动画的重点：社会上人群的狭隘和自私、冷
漠的丑态。
3. 相声、落语和画面逻辑
但是不免有人会发问了：树长在头上，人们怎么能上去赏花打闹呢？难道都变成了小人国的子民不成？而头上的人们的鞋子掉到主角的碗里怎么就变大
了呢？主角在结尾怎么就能看到自己头上的水坑，然后循环反复呢？其实这些都不必去深究：从手法来看不过是艺术动画的惯用伎俩罢了，导演不受日本漫画风格的
局限，反倒有欧洲动画的特色，并且把日本的传统落语利用起来实在是不简单。
说起这不可理解的逻辑，或许可以这样去了解：其一是导演让人们也能到头上观赏樱花，嬉戏打闹，实际上是把人群的樱桃树与吝啬鬼头上的樱桃树
等同起来了，原本此樱桃树并非彼樱桃树，只是在某种情况下能够等同起来，都伤害到了例如吝啬鬼这般的“别人”。人们能够登上头顶，在上面赏花，游泳，无非
是讲他们的行为对主角的侵入和伤害。这一原因从鞋子掉到碗里这一让人震惊的画面表现出来。当然，主角也并非“别人”，他实际上就是丑态的社会中的一员，他
在水坑中不断的看到自己的真实面目。最后的不断反复把我们带进了主角惊愕和迷茫中。其二是这个故事的画面逻辑有讲述故事的落语的特点。落语实际上就是日本
的单口相声，是日本的传统技艺，是一种讲笑话和滑稽故事，乃至漫长的复杂的故事的大众艺术。和我们的相声相比，更多的是单口的形式。动画运用落语来讲述这
个故事，实际上也在画面的逻辑性串联上运用到了这种艺术的一些特点和特色。比如来自生活但却进行了夸大的人物和情节，先用引子来引出故事的主体，讲此而顾
彼，容易脱题，一个故事或许是好几个情节的拼凑等等。这些在《头山》中都表现的特别明显。
4. 绘画和镜头的风格：
a． 自我镜头和主观镜头：动画中多用的是主角个人的角度来观察整个社会，所以前半部分画面中多是他一个人在其中，而主观镜头也用的特别多。在主观镜头中应用到了景深的效果，让观众的注意力从这里转到那里，带给人非常真实的感受。
b． 快速剪辑和反复切换：在主角吃面的同时，人群也同时在树下嬉闹。吃面的镜头和人群的镜头来回快速切换，具有异常的张力。这一段可以参考《教父》的结尾洗礼一段。
c． 画外音和传统艺术：画外音是落语的特殊声音，在这里传统艺术和动画结合成一体了。比如全部画外音都是落语的一个人来进行，包括主角，小孩儿，人群。环境声和音乐也用到了传统的日本音乐。但是画外音的抖包袱全部都是说话让给了画面，是非常诚恳的。
d． 梦一般的动画
5. 我们的相声艺术和动画
动画《头山》对落语的利用是否也该给我们一定的启发呢？我们是否也该对我们的相声有所学习呢？虽然现在也出现了以相声小品为音轨，再以
flash动画风格另外创作画面的所谓动画，但是我觉得这些并非是动画，而只是相声小品和flash的畸形结合。这些相声小品的flash的画面全部都是
依据声音的文本作为根本的，并没有以画面作为动画的主导并进行想像和创作，没有电影的语言，没有蒙太奇，有的只是原本说话人的模拟动画形象，只不过变得更
为可爱或者滑稽，重新在观众面前把相声和小品再演了一遍。希望我们也能对此有所思考，重新整理自己的思路，作出真正的继承和发扬传统的动画来吧！
又ps:前段时间耳朵堵住了去医院冲洗才弄好,后来看到书上说文德斯的老婆在拍云上的日子那段时间里也深受其苦.有感,特记.
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